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萧红和张爱玲是两位天才型的女作家，在中国现代文学史上具有奇特而重要的位置。二人不仅才气出众，而且生命历程和文学作品有不少相似之处，比力二者，能从中发现一些颇有意味的工具。萧红和张爱玲的人生境遇、文学作品及其被接受的历程，至少有四方面相似。
其一，她们各自都生活在一個反面谐的家庭，童年履历可谓不幸，都缺乏怙恃之爱。萧红出生后就被父亲嫌弃，父女关系冷漠紧张。
八岁时丧母，不久父亲再娶，后母对萧红也没什么情感。唯一的亲情之爱来自祖父的看护。张爱玲同样出生在一个不堪的家庭，怙恃情感反面，经常打骂。
父亲是前清遗少，消灭贵族，抽鸦片、嫖妓、娶姨太太，生活堕落。张爱玲四岁时，母亲远赴英国游学，父亲不满，幼小的张爱玲成为他的出气筒，经常遭遇荼毒。十岁时，怙恃离异，随后父亲再娶，后母和张爱玲关系紧张，曾因二人闹矛盾，张爱玲被父亲关禁闭达半年之久。 其二，两人都历经沧桑，恋爱婚姻遭遇不幸，晚景凄凉。
萧红尤甚，萧红短短的一生流离失所，恋爱婚姻屡遭挫折，先后被几个男子“扬弃”。1942年1月，三十一岁的萧红孤苦凄凉地病逝于香港一家医院。
张爱玲的人生境遇和恋爱婚姻也好不了几多，先是和汉奸文人胡兰成有过短暂的差池等的婚姻（胡是有妇之夫），二十世纪五十年月移居外洋，第二次婚姻也谈不上幸福。晚年幽居，基本隔离与外界往来。1995年9月，七十五岁时在洛杉矶寓所孤苦离世，去世一周后才被人发现。 其三，二人都具有文学天赋，在二十五岁前就出书或揭晓了各自的文学作品，并发生较大影响；而且，作品在精神气质上比力类似，都有一种悲凉气氛或悲剧意识。
二 如果要从萧、张二人的作品中各自提炼出一个关键词，我认为划分是“荒芜”和“苍凉”，这是一对近义词，在萧、张二人各自的文本中具有提纲挈领的意义。 萧红因为生命历程短暂，所以作品数量并不多，在她为数不多的作品中，《生死场》、《呼兰河传》无疑是代表作。《生死场》是萧红前期的作品，出书于1934年，小说形貌了二十世纪三十年月东北一座乡村生与死的故事。
那片黑土地灾难深重，村民生活痛苦而麻木，人们像牛马一样生活，“糊糊涂涂地生，七零八落地死”。萧红用令人惊心动魄的文字，给我们形貌了一个令人恐惧的荒芜世界，村民生活的外部情况恶劣，人的精神世界荒芜残缺。《生死场》是萧红的成名作，显示了她的现实主义文学才气。
《呼兰河传》是萧红后期的作品，是她最成熟的作品之一，更能全面显露她的艺术才气。这本并不算长的长篇小说，我更愿意看作是萧红的童年自传。在这部作品中，萧红开创性地为一个小城——呼兰河作传，她用儿童的视角、自然天成的笔触描绘了一幅北方小城荒芜而寥寂的图景。 呼兰河不仅城小而且冷清，只有两条大街，一条南北走向，一条工具走向，组成一个十字型。
灰扑扑的马路，车马事后灰尘滔滔，下雨天则是满地泥泞。呼兰河的人们生活在刻板而单调的世界，小城人的日常生活昏暗寥寂，困苦麻木，像北方的大地上的野草自生自灭。贫乏单调的生活滋生了人们的“看客”心理。
东二道街有一个大泥坑，正处路中央，不管下雨天晴，它都是一个庞大的陷阱，吞噬过许多巨细动物，车马跌落坑中是常事。而每当有车马跌入坑内，人们都乐于围观，“大家都对它起着无限的关切”，但一次一次的人仰马翻，并没有让谁提出填平泥坑并付诸行动。
大泥坑好像就是一个戏台，常年上演“喜剧”，大家都乐于在单调贫乏的日子里看戏。填平泥坑即是拆掉了戏台，显得不适时宜。 对于萧红自己而言，荒芜感更鲜明，“我”的童年单调寥寂，缺乏怙恃之爱，唯有祖父给予人间温情，险些没有同龄玩伴，只能和后花园的蝴蝶蜻蜓、野花野草为伴，“我”家的后花园成为“我”玩乐的天地。《呼兰河传》中作者四次写到“我家是荒芜的”、“我家的院子是很荒芜的”，重复提及荒芜，足见“我”的主观情感之强烈。
萧红童年的后花园，让人不禁想起鲁迅童年的百草园，相比而言，多姿多彩的百草园更烘托出萧红童年的孤苦寥寂。 从情感和心理上讲，寥寂是萧红童年的关键词。从心理学上分析，童年的发展情况潜移默化地影响一小我私家的一生。
萧红可谓典型，正是童年亲情的缺失和孤苦寥寂，使成人后的萧红盼望情感的慰藉，在恋爱婚姻中过于依赖男性，以致情感频频受挫。她想自立却又无法挣脱对男性的依赖，在这种矛盾心理中纠结而不能自拔，最终在寥寂中孤苦离世。1946年，茅盾在为《呼兰河传》所写的序言中，重复运用“寥寂”这个词叙述萧红以及呼兰河，多达二十五次。简直，茅盾先生找准了萧红一生的痛点——寥寂。
1944年，戴望舒曾拜谒过香港浅水湾旁的萧红墓，并写了一首短诗《萧红墓畔口占》： 走六小时寥寂的远程， 到你头边放一束红山茶， 我等候着长夜漫漫， 你却听海涛闲话。 从深条理探究，萧红的寥寂源自童年生活的荒芜世界，荒芜与寥寂组成了萧红生命历程的因果关系，荒芜是因，寥寂是果。
张爱玲作品的焦点词毫无疑问是“苍凉”。《倾城之恋》的末端有这样一段：“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉已往，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”这一段差不多是张爱玲作品的内容提要或者说情感基调。
昏暗、沉闷、冷漠、压抑、孤苦、病态等词语组成了她的作品的底色。张爱玲爱用“苍凉”一词，偶然也会运用“凄凉”和“荒芜”等近义词，表达相近的寄义，如《金锁记》的开头：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没遇上瞥见三十年前的月亮……然而，隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月亮也难免带点凄凉。” 张爱玲为什么特别偏爱“苍凉”？她在《自己的文章》一文中说出了谜底：“我不喜欢壮烈，我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。
壮烈只有力，没有美，似乎缺乏人性。”“苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照……”“悲壮是一种完成，而苍凉是一种启示。” （此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端检察）萧红的荒芜更多出现的是外部世界的情形，包罗自然情况和人的生存情况，透过这些情形，我们可以感受到作品中人物心田的荒芜。
张爱玲的苍凉更多的是指向人生和人性，流露出悲剧意识。张爱玲的小说中外部情况形貌没有萧红那样普遍，情况只是人物体现的烘托，张爱玲更关注的是人心、人性。但从基础上讲，荒芜和苍凉并没有本质区别。萧红、张爱玲都描绘了二十世纪上半叶中国人的具有悲剧色彩的生存状态，萧红把眼光聚焦于乡村和小城镇，张爱玲聚焦的是上海、香港等多数市。
萧和张的文學气势派头是属于两种类型的，一个类似乡土民谣，一个类似都市盛行曲，虽然都具有悲凉的气质，但二者气势派头并非同类项，所以欠好下谁高谁低的结论。我比力赞同现代文学史家夏志清的说法：“萧红的文学成就一点也不比张爱玲逊色……她是二十世纪中国优秀的作家之一，她的作品将成为今后世世代代都有人阅读的经典之作。”。
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